Get to Know: Rachel K. Collier
Echter Name: Rachel K. Collier
Pseudonym: Millie Carter
Erste Komposition für Sonoton: 2025
Anzahl der Titel bei Sonoton: 8
Anzahl der Alben bei Sonoton: 2
Rachel K. Collier hebt sich als kreative Kraft hervor, die gekonnt Songwriting, einfallsreiche elektronische Produktion und energiegeladene Live-Auftritte miteinander verbindet. Als begeisterte Ableton-Nutzerin erweckt sie komplexe Studioarbeiten auf der Bühne zum Leben – mit einem Setup aus mehreren Instrumenten, das ihr vollständige kreative Kontrolle ermöglicht.
Rachel ist sowohl auf Festivalbühnen als auch in kleineren Veranstaltungsorten zu Hause und passt ihre Auftritte individuell an den jeweiligen Raum an. Ihre Shows reichen von Live-Percussion mit interaktiven Visuals bis hin zu einfachen Solo-Loops, wobei der Fokus stets auf Experimentierfreude und Spontaneität liegt. Sie tourte bereits durch Großbritannien, Europa, Indien und die USA, mit Höhepunkten wie dem „Radio 1’s Biggest Weekend“, SXSW und einem ausverkauften Auftritt als Vorband von Peking Duk im Londoner KOKO.
Ihr selbstbetiteltes Debütalbum „RKC“ markierte einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere. Das Projekt, das zusammen mit einem Dokumentarfilm in Spielfilmlänge veröffentlicht wurde, bot einen offenen und reflektierten Einblick in das Leben als unabhängige Künstlerin. Es erhielt starke Unterstützung von BBC Introducing und PRS for Music, wobei die Single „Dinosaur“ zur „Introducing Record of the Week“ von BBC Radio 1 gekürt wurde, was dazu beitrug, Rachel als selbstbewusste und unverwechselbare kreative Stimme zu etablieren.
Neben der Veröffentlichung und Aufführung ihrer eigenen Musik ist Rachels Leidenschaft für Musiktechnologie zu einem prägenden Bestandteil ihrer Arbeit geworden. Über ihren schnell wachsenden YouTube-Kanal teilt sie Produktionstechniken, Arbeitsabläufe bei Live-Auftritten und kreative Experimente. Dies führte zu Produktionsaufträgen für andere Künstler sowie zu Kooperationen mit großen Marken wie Google, Ableton Live und Fabletics.
Um mehr über ihre Herangehensweise zu erfahren, haben wir Rachel ein paar Fragen zu ihrer Arbeit und ihrer Sichtweise gestellt.
Interview
Sonoton Music: Angesichts des Aufstiegs des Hyperpop rund um Künstler wie Charli XCX: Was findest du am spannendsten an der Richtung, die das Genre derzeit einschlägt, und wie siehst du den Beitrag deiner eigenen Arbeit zu dieser Entwicklung oder wie trägst du dazu bei, sie voranzutreiben?
Rachel K. Collier: Ich liebe die Energie im Hyperpop, die verzerrten Vocals und diese superlustigen Glitch-Momente, die aus dem Nichts auftauchen. Ich glaube, es ist eine echte Kunst, rhythmische und vielschichtige Hits in einem Drop zu kreieren, die gut zusammenpassen und nicht deplatziert klingen. Ich habe definitiv schon eine Veränderung in meiner Arbeit gespürt, was das Tempo angeht – mein letzter Track lief mit 132 BPM auf einem Four-to-the-Floor-Beat, mit viel stärkerem Autotuning, und ich nutze jede Ausrede, um in meinen Produktionen etwas „ausgefallener“ zu sein.
Ich frage mich allerdings, ob AI-Tracks dieses progressive Hyperpop-Klima verändern werden – entweder wird es eine Abkehr vom Hyperpop-Sound hin zu etwas Zarterem und offensichtlich Nicht-Künstlichem geben, oder das Genre wird noch weiter vorangetrieben, um super-einzigartige Sounds und Beats zu kreieren, die man so noch nie gehört hat.
Sonoton Music: Wie bist du zur Musikproduktion gekommen und was hat dein Interesse geweckt?
Rachel K. Collier: Seit ich mit etwa 13 Jahren angefangen habe, Songs zu schreiben, habe ich mich schon immer dafür begeistert, mehr als nur eine Melodie und einen Text zu schaffen und verschiedene Ebenen zu überlagern. Ich habe es schon immer geliebt, nicht nur Harmonien, sondern auch rhythmische und Bass-Texturen mit meiner Stimme zu überlagern , bis mir klar wurde, dass ich das auch mit echten Drum- und Bass-Sounds machen kann. Ich liebe es, einen Song von Anfang bis Ende zu gestalten, die Rätsel zu lösen, wie man die Drops richtig knallen lässt oder einen tollen Übergang vom Refrain in die zweite Strophe schafft. Auch der Sounddesign-Prozess macht mir richtig Spaß. Ich erstelle viele meiner Sounds mit meinen Synthesizern, füge dann in der DAW jede Menge Effekte hinzu und resample tagelang. Ich würde sagen, das ist mein Hauptschwerpunkt im Studio – das Resampling. Mein entscheidender Schritt vom Songwriting zur Musikproduktion kam, nachdem ich eine ganze Weile als Topliner gearbeitet hatte und mir das langweilig wurde, oder nachdem ich immer wieder auf denselben alten Beats von anderen Produzenten geschrieben hatte. Auch wenn es damals so war, als würde ich als Manager 100 Schritte in meiner Karriere zurückgehen, habe ich seitdem ich meine Reise in die Musikproduktion begonnen habe, nie zurückgeschaut. Ich habe das Gefühl, dass die Musikproduktion mir immer wieder Neues gibt.
Sonoton Music: Von Festivalbühnen bis hin zu minimalistischen Solo-Looping-Sets – deine Auftritte nehmen je nach Publikum unterschiedliche Formen an. Wie passt du dich emotional und kreativ an diese gegensätzlichen Umgebungen an, und was lernst du aus jeder dieser Erfahrungen?
Rachel K. Collier: Für mich ist es immer eine bewusste Entscheidung, ob ich meine RKC-Produktionen in voller Länge spiele oder sie reduziere und jede Ebene von Grund auf neu und spontan erarbeite. Im Allgemeinen spiele ich bei Party-Atmosphäre, also an einem Freitagabend in einem Club oder auf einem Festival, definitiv die vollständigen Produktionen, mit einigen der Stems, all meinen Synthesizern und manchmal meinem Percussionisten. Das ist eher ein Ausdauer-Set und ein Tanz. Wenn die Energie stimmt, machen diese Shows unglaublich viel Spaß. Aber dann ist etwas Reduzierteres immer für ein Zuhörpublikum wie bei Sofar Sounds gedacht, oder wie kürzlich, als ich in Bristol eine Headliner-Show mit einer Silent-Disco-Anlage gespielt habe. DAS WAR SO EIN SPASS! Ich konnte alle Sounds von Grund auf neu kreieren, und da der Lärm im Raum minimal war, hat es hervorragend funktioniert.
Manchmal ist ein Live-Looping-Set mit einer schlechten PA oder Leuten, die sich im Hintergrund betrinken, einfach ein Rezept für eine Katastrophe. Das ist Vicky O’Neon und mir einmal im Jazz Café in London passiert. Wir haben Shaker und alles Mögliche geloopt, und mein lieber Tontechniker James hatte einen absoluten Albtraum, da der Lärm im Raum einfach zu laut war, um irgendetwas sauber aufzunehmen. Das ganze Set war ein Kampf, puh.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, das Publikum, den Raum und die Beschallungsanlagen wirklich zu berücksichtigen. Das „Stripped Set“ ist für einen Musiker ein echter Kick: Keyboard, Bass, Shaker und Finger-Drumming im Takt zu loopen und dann den Gesang darüber zu legen. In nicht allzu ferner Zukunft würde ich gerne eine Tour mit dem „Stripped Set“ machen und die „Silent Disco“-Anlage mitbringen.