Get to Know: SR ORTEGON
Echter Name: José Miguel Ortegón
Erste Komposition für Sonoton: 2021
Anzahl der Titel bei Sonoton: 57
Anzahl der Alben bei Sonoton: 6
José Miguel Ortegón, unter seinem Künstlernamen Sr Ortegon bekannt, ist ein kolumbianischer Komponist und Produzent für Production Music, Songwriter, Bratschist, Multiinstrumentalist und DJ, dessen Einfluss weit über Lateinamerika hinausreicht. Mit einer Latin‑Grammy‑Nominierung und seiner Mitgliedschaft in der Television Academy (Emmy) hat er sich eine international anerkannte Präsenz in der Welt der Produktionsmusik aufgebaut.
Sr. Ortegon hält derzeit einen bemerkenswerten Rekord: Er ist der lateinamerikanische Künstler mit den meisten Soundtrack-Credits in Filmen, Fernsehserien und Videospielen, mit Musik in mehr als 200 Produktionen weltweit. Seine Arbeit ist zu einer zuverlässigen Quelle für Musikproduzenten geworden, die authentische, energiegeladene und kulturell reichhaltige lateinamerikanische und tropische Klänge suchen.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten trägt seine Musik maßgeblich dazu bei, ein breites Spektrum lateinamerikanischer Musikgenres in die globale Mainstream-Kultur zu bringen, von Underground-Street-Styles bis hin zu modernen Hybrid-Fusionen. Damit hat er sich als treibende Kraft hinter der Entwicklung lateinamerikanisch geprägter Produktionsmusik etabliert und gleichzeitig neue Standards in der Film-, Fernseh-, Werbe- und Gaming-Branche gesetzt.
Mit Alben, die Salsa Choke, Cumbia Tribal, Guaracha, Latin Funk, Boogaloo, Shing-a-ling, Reggaeton, Cumbia Villera, Latin Trap, Música Popular und Corridos Tumbados umfassen, hat Sr. Ortegon die Palette der regionalen lateinamerikanischen Genres erweitert, die Kreativen auf der ganzen Welt zur Verfügung stehen.
Diese Stile sind in Blockbuster-Filmen, erfolgreichen Serien auf Plattformen wie MTV und Netflix sowie großen globalen Werbekampagnen zu hören und wurden von Kulturmagazinen in den USA und Europa gefeatured.
Lange bevor Musikbibliotheken begannen, soziale Medien zu nutzen, nutzte er Online-Plattformen, um seinen kreativen Prozess zu teilen und direkt mit Fans und Fachleuten aus der Branche in Kontakt zu treten. Viele Hörer entdecken seine Titel in Medienplatzierungen und nutzen Apps wie Shazam, um den gesamten Song zu identifizieren, wodurch ein einzigartiger organischer Entdeckungszyklus entsteht. Diese digitale Präsenz hat die Reichweite seines Portfolios weit über die typischen Kanäle der Branche hinaus erweitert. Darüber hinaus hat Musik, die ursprünglich für Produktionszwecke geschaffen wurde, an unerwarteten Orten ein neues Leben gefunden. Seine Titel erscheinen auf CD-Compilations für professionelle Tanzwettbewerbe und werden regelmäßig von DJs in Radiosendern gespielt.
Heute ist Sr. Ortegon eine der einflussreichsten lateinamerikanischen Stimmen in der Produktionsmusik. Er ist ein Künstler, der Tradition und Innovation miteinander verbindet und lokale Kultur mit globaler Wirkung verbindet. Ein bemerkenswertes Highlight der letzten Zeit ist die Verwendung seiner Musik in dem mit Spannung erwarteten NBC Telemundo-Interview mit Bad Bunny vor dem Super Bowl LX, wodurch sein Werk neben einem der prominentesten lateinamerikanischen Künstler unserer Zeit präsentiert wurde. Seine Arbeit bereichert nicht nur die Medien, in denen sie erscheint, sondern fördert und verbreitet auch die lateinamerikanische Kultur weltweit und prägt sein Vermächtnis durch Engagement, Innovation und Leidenschaft für Musik.
Interview
Sonoton Music: Lateinamerikanische Musik hat in Ländern, in denen Spanisch nicht die Hauptsprache ist, enorm an Popularität gewonnen. Hast du aus produktionstechnischer Sicht in den letzten Jahren nennenswerte Veränderungen bei der Produktion lateinamerikanischer Musik festgestellt?
Sr. Ortegon: Ja, auf jeden Fall. Eine der bedeutendsten Veränderungen besteht darin, dass die Musikproduktion heute nicht nur von der künstlerischen Vision geprägt wird, sondern auch von der weltweiten Verbreitung, Entdeckung und Rezeption von Musik. Produzent:innen müssen heute ein internationales Publikum im Blick behalten und gleichzeitig ihre kulturelle Identität bewahren, um über lokale Märkte hinauszuwachsen.
Sonoton Music: Wie bist du zur Musikproduktion gekommen und was hat dein Interesse geweckt?
Sr. Ortegon: Beruflich begann meine Laufbahn Mitte der 1990er Jahre in Cali, Kolumbien, als ich noch die Highschool besuchte – damals als Bratschist bei Studioaufnahmen. Später schloss ich mich einer ehemaligen Rockband an, was meine Leidenschaft für die Musikproduktion weckte.
Auf der Suche nach einer:m Produzent:in, die:der meine musikalischen Ambitionen und meine Vision teilte, wurde mir klar, dass die Eigenproduktion eine gangbare Option sein könnte. Ich stellte fest, dass sich die Musikproduktion vom Komponieren oder Arrangieren unterscheidet, was mich dazu veranlasste, den Weg der Eigenproduktion einzuschlagen. Diese Erfahrung vertiefte ich während meiner Studienzeit in Paris.
Sonoton Music: Da sich der Sound lateinamerikanischer Musik ständig weiterentwickelt, was ist deiner Meinung nach derzeit die spannendste kreative Richtung, die dieses Genre einschlägt und wie trägst du mit deiner eigenen Arbeit zu dieser Entwicklung bei?
Sr. Ortegon: Ich betrachte Musik aus einer kreativen und aus einer Sync‑Perspektive und stelle sicher, dass jeder Song über die entsprechenden Metadaten verfügt, um eine einfache Identifizierung, Suche und Lizenzierung zu ermöglichen. Da ich ständig mit Musiksupervisor:innen und Redakteur:innen in Kontakt stehe – meiner wichtigsten Inspirationsquelle –, habe ich ein Tool entwickelt, um den Sync‑Prozess zu vereinfachen und die Anforderungen der Kund:innen zu erfüllen.
Um meine Arbeit zu verbessern, habe ich kürzlich ein berufsbegleitendes Studium im Bereich „Music Supervision“ an der Berklee School of Music abgeschlossen. Es war eine herausfordernde Erfahrung, insbesondere die Vereinbarkeit von Produktionsarbeit und Studium. Sie bot mir jedoch wertvolle Lernmöglichkeiten, persönliche Weiterentwicklung und eine neue Perspektive auf die Branche. Ich fühle mich geehrt, sowohl die Perspektive von Produzent:innen als auch die von Musik‑Supervisor:innen in meine Arbeit einfließen zu lassen, und ich freue mich darauf, Musikstücke mit großem Platzierungspotenzial zu schaffen. Wie immer bin ich zutiefst „Moved by the power of music“.
Gehört in Fernsehen und Film:
- Cobra Kai
- Terminator: Salvation
- Rambo: Last Blood
- Spider-Man: Into the Spider-Verse
- Lady Bird
- Mechanic: Resurrection
- The Simpsons
- Teenage Mutant Ninja Turtle
Ausgewählte Diskografie:
Awards:
- Mark Awards (PMA) – Bester Produktionsmusik-Track, 2017 (USA)
- Cristal Festival – Kategorie „New Talent“, 2012 (Crans-Montana, Schweiz)
Nominierungen:
- 2023 Mark Awards (PMA) – Bester lateinamerikanischer Track & Beste Verwendung in einer TV-Serie mit Drehbuch
- 2022 Mark Awards (PMA) – Bester Latin-Track & Internationaler Track des Jahres
- 2021 Mark Awards (PMA) – Bester Latin-Track
- 2016 Mark Awards (PMA) – Beste Verwendung von Produktionsmusik in Fernseh-Dokumentationen (Großbritannien)
- 2016 Music Week Sync Awards – Beste Synchronisation, Trailer/Film (Großbritannien)
- 2013 Latin Grammy Awards – Bestes Tropical-Fusion-Album