Lasst uns über Frauen in der Musikindustrie sprechen

Jedes Jahr rückt der Internationale Frauentag das Thema Frauen, die in seit langem von Männern dominierten Bereichen arbeiten, erneut in den Fokus. Für uns ist er ein Anlass, über ein Thema nachzudenken, das an jedem Tag im Jahr wichtig ist.

Frauen haben mit ihrem musikalische Schaffen schon lange einen bedeutenden Einfluss auf die Musikindustrie, insbesondere in den Bereichen Komposition und Produktion. Und obwohl noch ein langer Weg vor uns liegt, wächst die Zahl der Frauen, die hinter dem Mischpult in Studios und in führenden kreativen Positionen arbeiten, stetig weiter.

Vor wenigen Wochen wurde PinkPantheress als erste Frau überhaupt mit dem Brit Award als beste Produzentin ausgezeichnet. Die 24-Jährige gab gegenüber BBC News zu: „Ich finde es bittersüß, dass ich die Erste bin, die erste Frau, die diesen Preis erhält.“

Wir haben diesen Moment zum Anlass genommen, einen Blick auf unseren eigenen Katalog zu werfen und eine Auswahl von zehn außergewöhnlichen Komponistinnen und Produzentinnen zusammenzustellen – von Künstlerinnen, die in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts geboren wurden und deren Einfluss bis heute hörbar ist, bis hin zu zeitgenössischen Ikonen, die die Popmusik von heute mitgeprägt haben.

Ihre Arbeit ist ein klarer Beweis dafür, dass die Anerkennung von Frauen in der Musik nicht auf ein einziges Datum beschränkt sein sollte, sondern jeden Tag gefeiert und gestärkt werden muss.

GLORIA COATES

Gloria Coates war eine amerikanische Komponistin und Malerin, deren kühner, von Glissandi geprägter Klang sie zu einer der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik machte. Geboren in Wausau, Wisconsin, studierte sie Komposition an der Louisiana State University und später an der Columbia University, wo sie mit Alexander Tcherepnin und Otto Luening zusammenarbeitete.

Nachdem sie sich 1969 in München niedergelassen hatte, erlangte Coates internationale Anerkennung für ihre äußerst originellen Orchesterkompositionen. Sie komponierte siebzehn Sinfonien sowie zahlreiche Kammermusikwerke und Vokalstücke, von denen viele von großen Orchestern in Europa und den Vereinigten Staaten aufgeführt wurden.

Ihre Erste Symphonie, „Music on Open Strings“, wurde 1973 komponiert und 1978 beim Warschauer Herbstfestival aufgeführt. Sie wurde zu einem Durchbruch und war auch die erste Orchesterkomposition einer Frau, die in der Reihe „Musica Viva“ des Bayerischen Rundfunks vorgestellt wurde.

New York Times Nachruf

Erste Komposition für Sonoton: 1985
Anzahl der Titel bei Sonoton: 9
Anzahl der Alben bei Sonoton: 1

CARMEN LUNDY

Carmen Lundy ist eine für den Grammy® nominierte Jazzsängerin, Komponistin und Arrangeurin, deren visionäres Werk seit mehr als vier Jahrzehnten den modernen Vokaljazz prägt. Die gebürtige Miamierin und Absolventin der University of Miami hat sechzehn gefeierte Alben veröffentlicht, darunter die für den Grammy nominierten Alben „Modern Ancestors“ und „Fade to Black“ auf ihrem Label Afrasia Productions.

Als eine der wenigen Jazzsängerinnen mit mehr als 150 veröffentlichten Kompositionen wurde Lundys Musik in Mad Men, Grey’s Anatomy, Hallmark-Filmen sowie in internationalen Werbespots und Spielen verwendet. Sie hat mit vielen führenden Jazzkünstlern zusammengearbeitet und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Centennial Medal of Honor der University of Miami. Außerdem ist sie 2026 NEA Jazz Master, die höchste Auszeichnung im amerikanischen Jazz, die vom National Endowment for the Arts vergeben wird. Derzeit unterrichtet sie Global Jazz Studies an der UCLA.

Über die Musik hinaus ist Lundy eine preisgekrönte Filmemacherin und gefeierte bildende Künstlerin, deren Werke in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt und gezeigt wurden. Ihre kreative Stimme erweitert weiterhin die Grenzen von Jazz, Kunst und Storytelling.

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Erste Komposition für Sonoton: 2001
Anzahl der Titel bei Sonoton: 29
Anzahl der Alben bei Sonoton: 11

MARTI AMADO

Marti Amado ist eine Komponistin, Arrangeurin, Produzentin und Texterin, die für ihre originellen Musikkompositionen für Fernsehen, Film, Werbung und unabhängige Künstler bekannt ist. Mit mehr als 25 Jahren Erfahrung hat sie ein breit gefächertes Werk geschaffen, darunter French Gypsy Swing für EA Games’ The Saboteur und eine unvergessliche Gesangssession mit den Muppets. Sie ist besonders bekannt für ihre Fähigkeiten in Vintage-Genres, wo sie authentische Aufnahmen schafft, die von der Musik der 1930er bis 1960er Jahre inspiriert sind, sowie für eine von Motown inspirierte Pop- und Soul-Sammlung.

Ihre Stärken umfassen Popgesang, verspielte und humorvolle Cues, herzliche Americana, Orchester- und Jazzkompositionen, klassische Einflüsse, Bluegrass und andere akustische Traditionen. Die gebürtige Midwestlerin und Absolventin der Northwestern University School of Music ist ausgebildete Pianistin, Arrangeurin und Sängerin. Marti unterstützt weiterhin Künstler und Mediengestalter dabei, ihre musikalischen Visionen mit Klarheit, emotionaler Tiefe und kreativer Vielseitigkeit zum Leben zu erwecken.

Mpath Tracks

Erste Komposition für Sonoton: 2004
Anzahl der Titel für Sonton: 117
Anzahl der Alben bei Sonoton: 14

MAXI MENOT

Maxi Menot ist eine in Berlin lebende Komponistin und Musikproduzentin, deren Arbeit sich über Film, Fernsehen, Theater und Tonträger erstreckt. Ihr Sound vereint orchestrale Fülle, elektronische Details und eine moderne Pop-Sensibilität, geprägt von ihrem klassischen Hintergrund und ihrer umfassenden Studioerfahrung.

Sie hat mehr als dreißig Alben veröffentlicht, darunter drei mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg, und hat preisgekrönte Projekte wie „We Might As Well Be Dead“ vertont, das für die deutsche Oscar-Vorauswahl ausgewählt wurde. Im Jahr 2022 wurde sie für ihren Beitrag zur zeitgenössischen Musikproduktion mit dem ersten Female Producer Prize ausgezeichnet.

Zu ihren jüngsten Projekten gehören die Schaffung der neuen akustischen Identität für den Bayerischen Rundfunk und Kompositionen für BR-Fernsehen und Podcasts. Maxi ist außerdem Mitbegründerin des Komponistinnenkollektivs TRACK15 und leitet Edition B+, einen Verlag, der sich innovativen und originellen musikalischen Stimmen widmet.

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Erste Komposition für Sonoton: 2017
Anzahl der Titel für Sonton: 49
Anzahl der Alben bei Sonoton: 5

NATALIE MCCOOL

Natalie McCool ist eine englische Singer-Songwriterin und Musikerin, die für ihre elegante Mischung aus Pop-, Indie- und Elektronik-Sounds bekannt ist, ein Stil, der ihr einen besonderen Platz in der britischen Musikszene eingebracht hat. Sie ist eine von BBC Radio One gespielte und preisgekrönte Künstlerin, die für ihr prägnantes, modernes Songwriting und ihre fesselnde Stimme bekannt ist.

Geboren in Whiston und aufgewachsen in Widnes, wurde sie erstmals bekannt, nachdem sie einen nationalen Yamaha-Songwriting-Wettbewerb gewonnen hatte, dessen Juryvorsitzender Chris Martin von Coldplay war. Später erhielt sie während ihres Studiums am Liverpool Institute for Performing Arts eine Einzelstunde in Songwriting bei Paul McCartney.

McCool hat ihren Sound durch Veröffentlichungen wie „The Great Unknown” und „Memory Girl” weiterentwickelt und sich dabei einer kühnen Pop-Produktion und emotional direkten Texten verschrieben. Ihre kreative Vielseitigkeit und ihr ausgeprägter Sinn für Melodien machen sie zu einer natürlichen Besetzung für zeitgenössische Produktionsmusikumgebungen, darunter Sonoton.

“Ich liebe Natalies Songwriting. Es ist perfekter Pop mit einer subtilen Wendung.“

– Huw Stephens, BBC Radio 1

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Erste Komposition für Sonoton: 2023
Anzahl der Titel für Sonton: 10
Anzahl der Alben bei Sonoton: 3

LANA MCDONAGH

Lana McDonagh ist eine preisgekrönte Komponistin für Film und Fernsehen. Sie war auch als Gastsängerin bei den Manic Street Preachers zu hören, die auf deren Single „Hiding in Plain Sight” und dem Bonustrack „Let the Light Return” aus dem Album „Critical Thinking” von 2025 zu hören ist, und hat an verschiedenen Live-Shows teilgenommen. Ihre Musik wurde weltweit in Fernsehsendungen, Werbespots und Filmen verwendet, darunter Civil War (2024), Netflix, BBC, Emily in Paris, Black Mirror, You und viele mehr.

Zusammen mit Co-Autor Andrew Britton schrieb sie die Titelmusik für das 2022 neu aufgelegte Embarrassing Bodies (E4) sowie die Titelmusik für die belgische Ausgabe von „Four in a Bed“. Sie ist ehemaliges Gründungsmitglied der experimentellen Popband Troves (früher bei Nude Records unter Vertrag). Lana ist auch Künstlerin und Dichterin. Ihr Debütbuch „Hope Is a Silhouette“ – eine Sammlung von 20 Gedichten mit begleitenden Illustrationen – erschien im Dezember 2022 beim Verlag Wordville. Das Buch wurde von Nicky Wire (Manic Street Preachers) als „präzise und doch voller unterdrückter Emotionen … eine zutiefst persönliche innere Wanderung zwischen Schönheit und verletzter Hoffnung“ beschrieben.

“Die Verbindung von Kunst und Poesie wurde selten so glorreich in einem einzigartigen Debütband präsentiert. Für sich genommen trifft jede Illustration, jedes Gedicht einen Nerv und vermittelt eine Wahrheit. Zusammen sorgen sie für ein zutiefst fesselndes Erlebnis. Ein bedeutendes neues Talent.”

– Simon Raymonde, Cocteau Twins & Bella Union

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Erste Komposition für Sonoton: 2022
Anzahl der Titel für Sonton: 24
Anzahl der Alben bei Sonoton: 4

RACHEL K. COLLIER

Rachel K. Collier, auch bekannt als Millie Carter, ist eine walisische Elektronikproduzentin und Performerin, die für ihre energiegeladene, praxisorientierte Herangehensweise an das Musikmachen bekannt ist. Mit ihrer Mischung aus ausdrucksstarkem Gesang und komplexer Elektronikproduktion erregte sie erstmals 2012 mit ihrer Aufnahme von „Hard Road to Travel“ Aufmerksamkeit und trat später in Ray Foxx’ UK-Chart-Hit „Boom Boom (Heartbeat)“ auf.

Ausgebildet in Creative Music Technology in Wales, hat sie sich durch ihre Live-Ableton-Performances und ihre kreative Online-Präsenz eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Ihr lebendiger, detailreicher Sound und ihre performanceorientierte Kreativität passen perfekt zum zukunftsorientierten Geist des zeitgenössischen Katalogs von Sonoton.

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