Magic Hollow: Eine neue Albumreihe von Daniel O’Sullivan
Im Jahr 2024 lud Sonoton Music den britischen Musiker und Komponisten Daniel O’Sullivan ein, nach Fertigstellung seines groß angelegten Ensemble-Albums „Eros“ eine eigene Reihe zu kuratieren.
Was als Einzelauftrag begann, entwickelte sich schnell zu einem fortlaufenden Projekt, dessen Ziel es ist, eine Gruppe talentierter Künstler zusammenzubringen, die von Daniel persönlich ausgewählt wurden, um die kreativen Möglichkeiten zeitgenössischer Bibliotheksmusik zu erkunden.
“Bei Magic Hollow wird Bibliotheksmusik als etwas mehr als nur funktionaler Begleiter betrachtet. Es handelt sich um eine Form, die Raum schafft, um Musik, die das, was sie begleitet, subtil umrahmt, verstärkt oder leise verwandelt. Durch ihre angelegte Reduktion entsteht Prägnanz und Klarheit, was zu Miniaturwelten führt, die in sich geschlossen und dennoch durchlässig sind. Wenn man sie zusammen hört, offenbaren diese Welten unerwartete Entsprechungen und Resonanzen.”
– Daniel O’Sullivan
Anstatt sich nach Genres oder festen Identitäten zu organisieren, ist Magic Hollow geprägt von Offenheit und Neugier, einer Reihe von Begegnungen zwischen Künstler:innen und den besonderen Freiheiten, die die Komposition von Bibliotheksmusik bietet. Während die Reihe im Katalog von Sonoton weiter wächst, versucht sie, das, was wir unter „Deep Wallpaper“ verstehen, weiter auszubauen: Musik, die die Atmosphäre verändert, sich in das Gedächtnis einprägt und Raum für alles andere lässt, was sich noch entfalten mag.
Scroll nach unten, um mehr über die ersten vier Veröffentlichungen unter Magic Hollow zu erfahren, und klicken auf ein beliebiges Cover, um das Album anzuhören.
Universal Language – Rose Keeler-Schaffeler
Die Stimme als Instrument entdecken.
Universal Language ist ein zutiefst intimes und experimentelles Album der Komponistin und Sängerin Rose Keeler-Schaffeler, das sich mit dem Einsatz der Stimme als Instrument befasst und sich auf die Ausdruckskraft der menschlichen Stimme konzentriert. Das Album ist wortlos und dennoch zutiefst kommunikativ und präsentiert Musik als gemeinsame Sprache, die Grenzen, Kulturen und Generationen überschreitet.
Die Inspiration kam von Roses frühesten stimmlichen Interaktionen mit ihrem Baby – spielerische Ruf-und-Antwort-Momente, beruhigende Töne und improvisierte Melodien. Diese instinktiven Interaktionen wurden zur Grundlage für eine Reihe von Stücken, die die Stimme als unser erstes und ursprünglichstes Instrument erforschen.
Als Library-Album bietet Universal Language eine vielseitige Sammlung von Stimmtexturen: zart und nährend, vielschichtig und rhythmisch, ätherisch und jenseitig. Ohne Texte, die ihre Bedeutung festlegen, bewegt sich die Musik frei – und transportiert Emotionen und Resonanzen, die keiner Übersetzung bedürfen.
Im Kern geht es bei Universal Language um Verbindung: zwischen Mutter und Kind, zwischen Klang und Gefühl und zwischen Menschen überall. Es zelebriert die Wahrheit, dass Gesang und Musik unsere universellsten Formen der Kommunikation sind – Stimmen, die direkt zum Herzen sprechen.
Rose Keeler-Schaffeler Rose Keeler-Schaffeler begann 2007 aus therapeutischen Gründen mit dem Schreiben und Aufnehmen von „Bedroom Music“. Als Kind lernte sie Geige spielen, spielt aber auch Gitarre, Bass und Keyboard. Sie beschreibt ihren Schreibprozess als eine Art „Bewusstseinsstrom“. Sie hat mit Musikern wie dem Lo-Fi-Musiker R. Stevie Moore und Daniel O’Sullivan zusammengearbeitet und mit Künstlern wie Hot Sugar, Linda Smith und Clairo (Claire Cottrill) zusammengearbeitet.
Moving Images – Frank Maston & Greg Foat
Warme, jazzige Retro-Klänge von Maston und Greg Foat.
Moving Images ist die erste Veröffentlichung auf Magic Hollow und vereint die Komponisten Frank Maston und Greg Foat zu einer zeitgenössischen Neuerfindung klassischer europäischer Library-Musik. Prägnante, melodische Kompositionen, aufgebaut aus Vintage-Keyboards, analoger Synthese und Drum Machines, umgesetzt mit Klarheit und Zurückhaltung.
Aufgenommen im Februar 2025 in den Ritmo Studios in Leysin, Schweiz, hoch in den Alpen, entfaltet sich Moving Images als Suite fein ausbalancierter Stücke, die durch Textur, Atmosphäre und tonale Präzision definiert sind. Der Schweizer Bassist Elie Ghersinu ist auf dem gesamten Album präsent; sein flüssiges, melodisches Bassspiel bietet einen konstanten Anker über die wechselnden Stimmungen der Platte hinweg.
Ausgehend von der goldenen Ära europäischer Library-Musik – von Veröffentlichungen auf De Wolfe und Bruton bis hin zu Werken von Alan Hawkshaw, Karl Jenkins, Mike Ratledge und Alessandro Alessandroni – kanalisiert das Album die Disziplin und Eleganz der Form, ohne in Parodie abzurutschen. Statt zu imitieren, verinnerlichen Maston und Foat die Grammatik klassischer Library-Kompositionen und übersetzen sie in eine zeitgenössische Sprache: warme analoge Klangfarben, ökonomische Arrangements und starke melodische Identitäten.
Das Ergebnis ist Musik, die zugleich archivhaft und zukunftsgerichtet wirkt, funktional und doch expressiv, cineastisch und dennoch intim.
Frank Maston Frank Maston ist ein in Los Angeles geborener Musiker, Komponist und Produzent, der derzeit in Paris lebt. Er hat fünf Alben unter seinem Nachnamen Maston veröffentlicht und Musik für zahlreiche andere Künstler produziert und gemischt.
Maston wuchs mit einer tiefen Wertschätzung für das musikalische Erbe seiner Heimatstadt LA auf. Als Teenager experimentierte er mit dem Schreiben und Aufnehmen von Musik und veröffentlichte 2011 eine Reihe von Kassettenalben unter dem Namen Maston. Außerdem begann er, live in der Musikszene von LA aufzutreten. Sein erstes Album „Shadows“ erschien 2013 und erhielt positive Kritiken. Pitchfork lobte ihn als „Bedroom-Pop-Genie“.
„Mastons Brillanz liegt in seiner Fähigkeit, allein durch Musik ein filmisches Universum zu erschaffen.“
– Aquarium Drunkard
Greg Foat Der in London lebende Keyboarder, Komponist, Bandleader und DJ Greg Foat ist ein Musiker, der ganz seiner Zeit entspricht und sie doch irgendwie übersteigt. Sein höchst origineller „nicht-zeitgenössischer Jazz“ bedient sich sowohl konventioneller Instrumente als auch einer exotischen Auswahl unorthodoxer Instrumente, darunter Cembalo, Röhrenglocken und ein 15-köpfiger Chor. Foats Musik ist stark von Inspirationen aus Bibliotheks- und Filmmusik, globalen Folk-Traditionen, Psychedelia, Hymnodie, Ambient-Musik sowie Pop, Soul und Blues der 60er und 70er Jahre geprägt.
„Greg Foat führt den Jazz an Orte, an denen Genres keine Rolle mehr spielen und die Musik einfach um ihrer selbst willen aufsteigt.“
Found Keys ist das Debütalbum der amerikanischen Künstlerin Ruth Maine. Obwohl sie seit über zwei Jahrzehnten Musik komponiert und aufführt, ist dies das erste Mal, dass sie sich entschlossen hat, ihre Werke aufzunehmen und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. In einer Zeit, in der es üblich ist, Aufmerksamkeit zu suchen, geht Ruth den umgekehrten Weg – sie lässt ihre Musik leise für sich selbst sprechen und begnügt sich damit, im Hintergrund zu bleiben.
Das Album enthält 14 kurze Klavierstücke von jeweils zwei bis drei Minuten Länge, die aus der Ferne und inmitten der Natur aufgenommen wurden. Sobald eine Komposition fertig war, nahm Ruth sie in einem einzigen Take auf und schätzte dabei die Schönheit des ersten Versuchs und die damit verbundenen Unvollkommenheiten. Das Ergebnis ist alles andere als unvollendet: Diese Stücke wirken zeitlos, intim und beruhigend, als wären sie schon immer da gewesen – wie ein alter Freund. Sanft gespielte Tasten entwickeln sich zu minimalistischen, meditativen Werken, in denen sich Melodien durch Wiederholungen entfalten können. Stille gleicht Helligkeit aus, Traurigkeit koexistiert mit Freude, und der Zuhörer wird zu einer stillen, leuchtenden Reise durch Ruths Welt der Wunder eingeladen.
In vielerlei Hinsicht ist „Found Keys“ ein sehr persönliches Album, das Sonic Pieces zu seinen Wurzeln zurückführt. Es hinterlässt ein anhaltendes Gefühl der Nostalgie und weckt Erinnerungen an die Vergangenheit..
Library Musick – Sonic Boom
Eine lebendige, analog orientierte Erkundung von Klangfarbe und Puls.
Magic Hollow präsentiert Library Musick, ein neues Album von Sonic Boom, dem legendären Pete Kember von Spacemen 3, Spectrum und E.A.R., das in Zusammenarbeit mit Daniel O’Sullivan von Grumbling Fur, Ulver, Æthenor und Miracle entstanden ist. Das Album ist Teil der laufenden Reihe zeitgenössischer Werke, die Magic Hollow für die Sonoton Music Library in München in Auftrag gegeben hat.
Library Musick ist eine lebendige, analoge Erkundung von Klangfarbe, Puls und mikroskopischen Details. Die Aufnahmen basieren auf Kembers charakteristischem Arsenal an Vintage-Synthesizern, Tongeneratoren und modularen Systemen und schaffen eine eigenwillige, aber dennoch in sich konsonante Klangwelt. Diese Stücke wurden von O’Sullivan erweitert, arrangiert und orchestriert, der alle zusätzlichen Instrumente spielt und das Material zu einer Reihe fein abgestimmter Miniaturumgebungen formt.
Gemeinsam entwickeln Kember und O’Sullivan eine hybride Sprache, die gleichzeitig zweckmäßig und jenseitig wirkt. Musik, die funktional und doch alles andere als neutral ist, voller Absicht und Fantasie. Das Album enthält auch einen Gastauftritt von Étienne Jaumet von Zombie Zombie, dessen Saxophonbeitrag einen kurzen, leuchtenden, atemgetriebenen Kontrapunkt innerhalb des elektronischen Terrains des Albums bildet.
Verwurzelt in Sonic Booms langer Geschichte mit analoger Synthese und psychoakustischer Erforschung, vermittelt Library Musick ein Gefühl von fokussierter Nützlichkeit und strahlt gleichzeitig die Wärme und Fremdartigkeit aus, die Kembers Werk seit Jahrzehnten auszeichnet. O’Sullivans Arrangements erweitern das Material zu einem dynamischen Ensemble von Texturen, manchmal himmlisch, manchmal mechanisch, immer präzise.
Das Ergebnis ist eine Sammlung prägnanter Klangwelten. Cues, die summen, schimmern und flackern mit der Patina klassischer elektronischer Bibliotheken, während sie gleichzeitig auf ein umfassenderes Verständnis hinweisen.
Daniel O’Sullivan ist ein britischer Musiker und Komponist aus Manchester, der vor allem für seine Mitwirkung in experimentellen Art-Rock-Bands wie Grumbling Fur, Guapo, Miasma & the Carousel of Headless Horses, Ulver, Sunn O))), Æthenor, Laniakea, Miracle, Mothlite und This Is Not This Heat bekannt ist. Er hat auch Soloalben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht.
O’Sullivan ist bekannt dafür, dass er eine Vielzahl von Stilen erkundet, darunter neoklassische Kompositionen, Progressive/Psychedelic Rock, freie Improvisation, Cosmic Jazz, minimalistischer Drone, ätherischer Synth-Pop und Folk-Musik der besonderen Art.
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